Примеры ценности в искусстве - Блог для саморазвития

Давайте рассмотрим несколько примеров того, как ценность используется в искусстве, взглянув на то, как известные художники использовали элемент ценности.

Клод Моне

«Высокие» тона в искусстве (ограниченный диапазон высоких или светлых тонов) часто встречаются в работах Клода Моне, известного французского художника-импрессиониста.

Эти оттенки ассоциируются с яркими или хорошо освещёнными участками композиции и используются для создания ощущения яркости, лёгкости и простора.

На картине Моне «Мост Ватерлоо, Лондон, на закате» светлые тона имеют разные цвета, но схожие оттенки, что придаёт картине ощущение воздушности.

Картина Моне как пример использования цвета в искусстве: «Мост Ватерлоо, Лондон, на закате» (1901) Клода Моне.

При просмотре той же картины в оттенках серого сходство в значениях становится более очевидным.

Несмотря на то, что здесь цвета считаются «яркими», в «Мосте Ватерлоо, Лондон, на закате» низкий контраст, потому что цвета внутри каждого оттенка лишь немного отличаются друг от друга.

Пример ценности в искусстве: «Мост Ватерлоо, Лондон, на закате» (1901) Клода Моне (цифровая обработка для демонстрации ценности).

За свою долгую творческую карьеру Моне также создал множество картин с высоким контрастом. Пример — картина выше, «Цветущий берег реки, Аржантей».

Здесь Моне использует широкий диапазон оттенков, включая яркие жёлтые и оранжевые цвета, которые контрастируют с тёмным фоном.

В результате получается завораживающий эффект свечения с ярким контрастом между оттенками, который усиливает глубину и визуальную привлекательность произведения искусства.

Стратегическое использование Моне тонов и ограниченной цветовой палитры создаёт световые эффекты и атмосферу, демонстрируя его талант в управлении светом и цветом.

Пример ценности в искусстве: Клод Моне, «Берег реки в Аржантее», 1877

Опять же, версия картины в оттенках серого позволяет нам лучше увидеть диапазон используемых значений.

Пример значений: Клод Моне, «Берег реки в Аржантее», 1877

Джон Сингер Сарджент

Один из величайших художников XIX века, Джон Сингер Сарджент, в своей знаменитой картине «Ужин в честь коронации» демонстрирует «сдержанность».

Сарджент намеренно использовал низкие значения цветовой гаммы, чтобы создать тёплую и уютную атмосферу в тёмно-красной комнате внизу. Освещение трёх ламп красноватым светом создаёт интимную, располагающую атмосферу.

Пример ценности в искусстве: «Ужин в честь дня рождения» Джона Сингера Сарджента 1884 год.

В версии картины Сарджента в оттенках серого мы видим, как разница в значениях и тонах создаёт сильный контраст. Лампа слева — один из основных фокусов внимания, так как источник света притягивает взгляд зрителя.

Albrecht Durer

Ценность является важным элементом не только в живописи, но и во всех видах искусства. Альбрехт Дюрер мастерски демонстрирует своё мастерство в использовании цветового контраста в своей знаменитой гравюре XVI века «Святой Иероним в своём кабинете».

Мы видим, как Дюрер мастерски создаёт тональные (светлые и тёмные) контрасты, которые оживляют картину, добавляя ей объёмность и реалистичность.

Пример ценности гравюры «Святой Иероним в своём кабинете» (1514) Альбрехта Дюрера.

Чтобы потом легко найти этот материал сохраните его у себя на страничке социальной сети: