Прогрессивный ритм в искусстве - Блог для саморазвития

Прогрессивный ритм или прогрессивные ритмы в искусстве характеризуются постепенным изменением одной или нескольких характеристик повторяющихся элементов, таких как размер, форма, цвет, расположение, количество и т. д. Это создаёт ощущение роста, развития и трансформации.

Проще говоря, это когда что-то постепенно меняется с течением времени, например, гусеница превращается в бабочку или из семени вырастает цветок.

Прогрессивный ритм может усиливаться или ослабевать, а также меняться незначительно или заметно. Представьте, что это путешествие.

«Вспашка в Невере», 1849 год, автор — Роза Бонёр, является прекрасным примером прогрессивного ритма. Это становится очевидным благодаря перспективе картины: чем ближе животные, рабочие и вспаханная земля к зрителю, тем больше они кажутся.

Прогрессивный ритм привлекает ваше внимание и заставляет вас следить глазами за медленно идущим скотом слева направо, и вы почти видите, как он движется, таща за собой плуг. Вы чувствуете, что ритм картины должен быть довольно медленным и монотонным.

«Кенотаф в память о сэре Джошуа Рейнольдсе» Джона Констебла можно отнести к типу прогрессивного ритма.

Мы видим, как меняется количество и плотность элементов, а также их значение, размер и количество от переднего плана к заднему. Обратите внимание, сколько свободного пространства на переднем плане по сравнению с остальной частью картины.

Это помогает направить взгляд зрителя на мемориал, расположенный среди этих деревьев, и сосредоточить внимание на главном объекте работы.