С тех пор, как люди рисовали, художники передавали красоту цветов. Стилистически художники на протяжении веков рисовали цветы в стиле голландского реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта, и это лишь некоторые из них. Мы собрали некоторые из самых известных картин с изображением цветов на протяжении всей истории, чтобы дать вам представление о чудесном, благоухающем мире цветов.
Почему цветы?
Первый вопрос, который может прийти вам в голову на этом этапе, что делает цветы такой популярной темой?
Цветы веками вдохновляли художников своей нежностью и яркой жизненной энергией. Цветы могут напоминать нам о красоте и разнообразии жизни, которые может предложить природа. Цветочные картины, которые мы рассматриваем ниже, вызывают вневременное и мощное чувство радости, которое присуще всем людям, независимо от контекста.
В зависимости от времени вы можете извлечь различное культурное значение из картин художников, рисовавших цветы. Считалось, что лотос на древнеегипетской керамике, ювелирных изделиях и папирусных рисунках символизирует солнце, в то время как художники средневековья видели в плюще символ супружеских обязательств. Цветочные картины расцвели в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились специализированные художники-ботаники. Цветочные картины этого периода часто имеют глубоко символический подтекст с очень декоративными изображениями.
Наши 15 лучших картин с цветами
Наш список знаменитых картин с цветами составлен в хронологическом порядке. Мы надеемся, что это поможет вам оценить развитие стилей цветочной живописи на протяжении веков. Хотя этот список включает всего 15 картин, существует бесчисленное множество художников, которые рисовали цветы, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть подробнее, если вам интересно.
Цветочный натюрморт – Амброзиус Босхарт (1614)
Снегирь и плачущая вишня в цвету – Кацусика Хокусай (1834)
Сирень в окне – Мэри Кассат (1880-1883)
Ваза–натюрморт с двенадцатью подсолнухами — Винсент ван Гог (1888)
Розы и лилии – Анри Фантен-Латур (1888)
Ирисы – Винсент ван Гог (1890)
Букет роз – Пьер-Огюст Ренуар (1890-1900)
Цветочный сад – Густав Климт (1905)
Цветы – Анри Матисс (1907)
Водяные лилии – Клод Моне (1908)
Амариллис – Пит Мондриан (1910)
Белая ваза с цветами – Одилон Редон (1916)
Красный мак – Джорджия О’Кифф (1927)
Цветы – Энди Уорхол (1970)
Готовы расцвести утром – Яеи Кусама (1989)
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ
Как эффективно использовать самостоятельно нарисованные картины для украшения дома 
Картины в дизайне интерьера 
Поделка-рамка для картины 
Искусство эпохи Возрождения 
Оформление цветами дома 
Характеристики картин эпохи Возрождения 
Как дольше сохранить срезанные цветы 
Что символизировало художественное движение эпохи Возрождения? 
Картина «Примавера» (1477 – 1482) Сандро Боттичелли