Венера Милосская неизменно является одной из самых популярных достопримечательностей музея Лувр в Париже, Франция.
Она одна из самых узнаваемых фигур в мире искусства, но окутана тайной. С тех пор, как Людовик XVIII подарил ее Лувру в 1821 году, она привлекла внимание и похвалу зрителей и историков, но многие до сих пор озадачены ее происхождением — кто такая Венера Милосская и что именно случилось с ее руками?
Полуобнаженная мраморная богиня, которую многие из нас знают как Венеру Милосскую, на самом деле, вероятно, представляет две фигуры. «Когда Лувр приобрел статую в 1820 году, Британский музей только что приобрел мрамор Элджина (1816), который повсеместно приписывается скульптору пятого века до н.э. Фидию, признанному древними и современниками величайшим из греческих скульпторов», — Эндрю Стюарт, профессор греческих исследований Николаса К. Петриса. Почетный профессор Калифорнийского университета в Беркли, сообщает по электронной почте. «Более того, Лувр и, в свою очередь, французское искусство в целом только что понесли огромные потери, когда в 1815-1818 годах разграбленная коллекция произведений искусства Наполеона была возвращена в страны ее происхождения, римской богиней любви, секса, красоты и плодородия. Считается, что статуя представляет либо Афродиту, греческий аналог Венеры, либо Амфитриту, богиню-королеву морей и жену Посейдона. Но когда статуя была обнаружена в 1820 году на греческом острове Мелос (Милос на современном греческом языке) и подарена Луи (который, в свою очередь, пожертвовал ее Лувру), никто не был уверен, что с ней делать.
Но из-за уникальных атрибутов статуи экспертам было трудно определить ее происхождение. «Поскольку она была явно более поздней по стилю, но все еще классической, ее сразу же приписали Праксителю, величайшему скульптору четвертого века до н.э. и общепризнанному мастеру женской обнаженной натуры, воплощенной богиней любви Афродитой. Основание, найденное вместе с ней, подписанное скульптором [Алексом] Андросом из Магнезии на Меандре (город, основанный только в третьем веке до н.э.), было, таким образом, немедленно и удобно потеряно».
По словам Стюарта, немецкому археологу Адольфу Фуртвенглеру приписывают открытие истинных корней Венеры Милосской как греческой неоклассической статуи, а не классической, но откровение пришло только в конце 19 века, когда он понял, что ее драпировка была явно эллинистической и, вероятно, создана во втором веке до нашей эры, несмотря на ее подлинную личность, статуя все еще часто связана с более старой эпохой. «Она по-прежнему считается шедевром [классического] жанра, отчасти потому, что у нас так мало оригиналов ее размера, состояния сохранности и качества», — говорит Стюарт.
Хотя сайт Лувра описывает статую как «окутанную тайной», известны некоторые детали ее первоначального облика. Во-первых, изначально она носила металлические украшения, включая браслет, серьги и головную повязку, поскольку во всех этих местах на ее теле остались отверстия для крепления. Мрамор, из которого она вырезана, возможно, был украшен полихромией, которая теперь выцвела. И в какой—то момент у нее действительно были руки, но их так и не нашли.
«Правая рука оторвана: ее кисть изначально цеплялась за верхнюю часть ее драпировки», — говорит Стюарт. «Бюст, ноги, левая рука, ступня, основание и герм [архаичная бородатая голова бога, установленная на каменной колонне квадратного сечения], вставленные в основание, были вырезаны отдельно и прикреплены железными дюбелями, оправленными в свинец: обычная техника».
Стюарт говорит, что в конце античности (период времени, означающий переход от греко-римского периода к средневековью) кто-то удалил конечности Венеры, чтобы взять металлические дюбели и переработать их. «На мой взгляд, лучше всего, чтобы она держала яблоко в вытянутой левой руке, которая покоилась бы на герме», — говорит он. «Такая рука была найдена в соседней нише и представлена на рисунке 19 века в Лувре. Яблоко будет ее личным аксессуаром или атрибутом (ее символический приз на «Суд Парижа») и каламбур в названии острова, поскольку по-гречески яблоко означает ????? (мелон), а яблоки занимают видное место на эллинистических мелийских монетах».
«Суд Париса» — важный греческий миф, который занимает центральное место в значении Венеры и описывает состязание между тремя богинями — Афродитой, Герой и Афиной — за приз в виде золотого яблока, адресованного «прекраснейшей». В своей книге «Искусство в эллинистическом мире: введение » Стюарт описывает множество символических связей Венеры Милосской. Он пишет: «Посвященная богам гимнастического зала, в котором она была найдена, она символизировала бы узы привязанности (eros), которые объединяли мелиан, которые там тренировались. Более того, греки давно понимали «Суд Париса» как символ трех основных жизненных выборов человека: войны (Афина), политики (Гера) или любви (Афродита) «. Стюарт говорит, что, поскольку римляне теперь были в основном заняты войной и политикой, третья категория — любовь, брак и домашнее хозяйство — «становились все более привлекательными». По словам Стюарта, многомерная привлекательность Венеры «создала бы ощущение сплоченности среди клиентов гимназии, сразу удовлетворив требования местного благочестия и непреодолимого желания этой культуры общаться».
Но, по словам Элизабет Вэйланд Барбер, почетного профессора археологии и лингвистики в Западном колледже и автора книги «Женская работа: первые 20 000 лет Женщины, ткани и общество в ранние времена», отсутствующие руки Венеры были в значительной степени заняты другой, значимой домашней деятельностью. «Изучая происхождение и развитие текстильного производства в Восточном полушарии (теперь у нас есть свидетельства того, что люди пряли нити или пряжу более 50 000 лет назад и ткали 25 000 лет назад), я обнаружил многочисленные доказательства того, что женщины всегда выполняли большую часть или всю работу, связанную с текстилем», — говорит Барберпо электронной почте. «Венера Милосская находится именно в том положении, в котором в то время и в том месте пряли нить — та часть работы, которая занимала больше всего времени, поэтому женщины пряли каждую свободную минуту».
Барбер говорит, что, хотя рук у статуи давно нет, мускулатура ее плеч и верхней части спины позволяет предположить, что они были подняты именно в том положении, которое требуется для вращения, а ее глаза сосредоточены именно на том месте, на которое нужно было смотреть, когда они вращались. «Кроме того, Афродита (она же Венера) рассматривалась греками как богиня прядения, а также продолжения рода», — говорит Барбер. «Но они тесно связаны, как пуповиной, прикрепленной к новорожденному, так и тем фактом, что как при прядении, так и при изготовлении ребенка вы начинаете с бесформенного шарика и создаете из него нечто замечательное, казалось бы, по волшебству». В книге Барбера есть даже иллюстрация Венеры Милосской, реконструированной как вращающаяся.
Хотя эксперты придерживаются различных теорий относительно первоначальной деятельности Венеры Милосской, многие согласны с тем, что она продолжает оставаться одним из самых увлекательных, хотя и загадочных произведений эллинистического периода. И как Джонатан Джонс из The Guardian написал в 2015 году: «Венера Милосская — случайный сюрреалистический шедевр. Отсутствие рук делает ее странной и сказочной. Она совершенна, но несовершенна, красива, но сломана — тело как руины. Это ощущение загадочной незавершенности превратило древнее произведение искусства в современное».
