Определение уровня своих навыков в рисовании — это рефлексивный процесс, который требует честной самооценки. Вы можете сомневаться в том, что ваши художественные способности соответствуют определённому стандарту «хорошего».
Помните, что критерии того, что представляет собой хорошее искусство, сильно различаются и являются весьма субъективными.
Для начала оцените своё понимание основных элементов искусства и свою способность применять их в работе.
Важно наблюдать за своим прогрессом с течением времени, чтобы эффективно оценивать улучшения.
Вы можете увидеть, как развивались ваши навыки, сравнив свои ранние работы с недавними.
Примечание: НЕ сравнивайте свои текущие работы с работами других художников, которых вы любите, потому что вы не знаете, сколько времени им потребовалось, чтобы прийти к этому. Вы идёте своим собственным творческим путём!
Обратите внимание на последовательность и дисциплину, с которыми вы занимаетесь искусством. Со временем выработайте свой уникальный художественный взгляд и стиль.
Как понять, что вы хорошо рисуете: оцените свои навыки — статья, в которой вы найдёте чек-лист для самооценки, а также советы о том, как улучшить свои навыки рисования.
Основные рекомендации
Честная самооценка имеет решающее значение для определения уровня навыков в рисовании.
Сравнение прошлых и настоящих работ может проиллюстрировать чей-то художественный рост.
Постоянная практика и выработка уникального стиля способствуют овладению искусством.
Как самостоятельно оценить свои навыки рисования
Чтобы точно оценить свои навыки рисования, важно сосредоточиться на ключевых элементах, демонстрирующих технические способности и художественное развитие.
Задайте себе приведённые ниже вопросы и отметьте те области, в которых вы чувствуете себя уверенно. Попробуйте сами!
- Я знаю и понимаю 7 элементов искусства.
- Я знаю и понимаю 7 принципов рисования.
- Моя линейная работа выглядит хорошо.
- Я знаю, как создавать уникальные текстуры.
- Я могу изобразить точные пропорции.
- Я умею эффективно растушевывать, чтобы передать форму и свет.
- Я могу разбить любую сложную форму на простые фигуры и нарисовать их.
Понимание основных техник
Вы начинаете с изучения основных техник, которые используете. Эти техники составляют основу вашей творческой практики.
Обратите внимание на то, как вы используете линейную штриховку, текстуру и базовые формы в своих рисунках. Такие навыки необходимы, так как они лежат в основе более сложных задач.
Оценка качества линий
Оцените создаваемые вами линии на предмет их последовательности и выразительности.
Высокое качество линий свидетельствует о контроле и уверенности в вашей работе.
Обратите внимание, соответствуют ли ваши линии по ширине и насыщенности текстуре или контуру, которые вы пытаетесь изобразить.
В чём разница между масштабом и пропорцией в искусстве? наглядный ответ и примеры
Распознавание форм и пропорций
- Посмотрите на свою способность точно передавать формы и их пропорции.
- Совершенствование этого навыка — явный показатель вашего внимания к деталям и пространственного анализа.
- Проверьте, являются ли нарисованные вами фигуры геометрически правильными и соответствуют ли пропорции реальным размерам объекта.
Анализ использования вами растушевки
- Оцените, как вы применяете растушевку для придания глубины, объема и тени.
- Хорошая прорисовка теней создаёт иллюзию света и способствует общей чёткости и реалистичности рисунка.
- Обратите внимание, соответствует ли расположение теней источнику света и подчёркивает ли детали вашего рисунка.
Развиваем свой художественный взгляд
Овладение искусством рисования часто требует глубокого понимания композиции и перспективы. Оценка ваших навыков в создании ощущения пространства и глубины имеет решающее значение для определения того, хорошо ли вы рисуете.
Учимся композиции и перспективе
Принцип акцента в искусстве: примеры расположения — золотое сечение, правило третей и центр страницы
Композиция — это то, как вы располагаете элементы в своём произведении искусства. Ваша способность направлять взгляд зрителя по произведению искусства имеет первостепенное значение.
Воспользуйтесь правилом третей, которое предполагает разделение области рисования на сетку и размещение важных элементов на пересечениях линий.
С другой стороны, перспектива — это способ изображения трёхмерного мира на двумерной поверхности. Она придаёт вашим работам реалистичность, изображая пространство и глубину.
Одноточечная перспектива: объекты сходятся к одной точке схода на горизонте. Это распространено в пейзажах и интерьерах.
Двухточечная перспектива: часто используется для архитектурных чертежей, элементы исчезают в двух точках на линии горизонта.
Трёхточечная перспектива: добавляется третья точка схода, обычно вверху или внизу, создавая ощущение масштаба и глубины. Этот приём используется для изображения высоких сооружений или эффектных ракурсов, например, при взгляде на небоскрёбы сверху или с высокой точки обзора.
Чтобы оценить своё мастерство в передаче перспективы, проверьте, насколько реалистично вы располагаете объекты на сцене.
Сохраняются ли пропорции по мере удаления в пространство? Совпадают ли они с линией горизонта? Подумайте над этими вопросами, оценивая свои рисунки.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ
Хорошо ли иметь письменный стол в спальне 
Все, что вам нужно узнать о хлебобулочных изделиях при открытии пекарни 
Как выбрать кровать-шкаф 
Сегодня настало время для вас узнать о том, как выбрать аккумулятор для легковых и грузовых автомобилей 
Все, что вам нужно, чтобы узнать о вине 
Как изучение искусства и ремесел улучшает навыки?